潮汐与圣咏——黎玲巴尔干水彩艺术展在西安启幕
潮汐与圣咏——黎玲巴尔干水彩艺术展在西安启幕
潮汐与圣咏——黎玲巴尔干水彩艺术展在西安启幕6月8日,西安(xīān)城市艺术坐标迎来(yínglái)重量级水彩盛宴。“潮汐与圣咏——黎玲巴尔干水彩艺术展”于小寨(xiǎozhài)西路MOMOPARK 5号楼21层的(de)Me Coffee下午茶艺术空间正式启幕。本次展览由陕西省美术家协会水彩画艺委会学术支持,著名策展人胡小玉(húxiǎoyù)精心策划,“BEST TIME TOUR”美时美刻定制旅行协办,将持续(chíxù)展至9月8日。展览以艺术家(yìshùjiā)黎玲的巴尔干半岛艺术旅行为线索,通过水彩的诗性语言完成(wánchéng)对历史、自然与生命的复调叙事,开创了"咖啡厅艺术剧场"的新型观展体验。
“潮汐象征生命永恒的律动,圣咏则是灵魂深处的凝望”策展人胡小玉在(zài)开幕式上阐释主题时说道(shuōdào),“黎玲的作品始终在感性与理性的两极间(jiān)构建平衡,女性过了60岁,还能(néng)做什么,充满无限可能,颜料盒盖一开,诗和音乐就跳进笔尖。礁石缝渗出(shènchū)的湛蓝,盖住了酸涩,透出了香甜。自由的味道,从来不是调味的标签。”
展览以黎玲亲历的巴尔干半岛为时空(shíkōng)坐标,44幅水彩(shuǐcǎi)原作(yuánzuò)贯穿三个创作阶段:从旅途中的即兴写生(xiěshēng),到归国后的沉淀重构,直至对历史的隐喻性表达。展厅入口处(rùkǒuchù)巨幅三联主题海报以抽象波浪为底纹,晕染的水色与钢笔线条交织,暗示展览“液态叙事”的基调。右侧墙面悬挂的巴尔干路线图与采风影像,构成观众理解作品的精神地图。
本次展览(zhǎnlǎn)突破传统画展(huàzhǎn)框架,构建“诗+画+乐”三重叙事空间,每幅作品标签均附艺术家手写原创短诗(duǎnshī),如《圣托里尼的午后》配文“美好的事物都是相依为命的。”咖啡吧台循环播放《克罗地亚狂想曲》与教堂圣咏,声波与水色在空间中形成(xíngchéng)通感;将教堂穹顶的几何结构解构为水彩的层叠肌理,使哥特式建筑(jiànzhù)的“凝滞感”与海景的“呼吸(hūxī)感”形成戏剧性对话。
学术主持史涛教授(jiàoshòu)指出,“黎玲是(shì)一位有情怀对(duì)生活充满热爱的艺术家,通过二十余天的采风,她以敏锐的观察到路上的风景,用艺术的眼光提炼出美学的意境,创作了充满异国风情(fēngqíng)的作品,给人耳目一新的感受。
“艺术(yìshù)诞生于新石器时代,随着社会的发展产生了分工,艺术就逐渐出现”,油画家赵拓教授在发言中强调,“当艺术从美术馆走进(zǒujìn)咖啡馆,黎玲打破了精英(jīngyīng)艺术的壁垒。让艺术走近了我们普通人的生活的场景,那些(nàxiē)印在丝巾上的海浪,正是艺术滋养日常生活的具象化”。
黎玲在开幕致辞中说到:“这些异国风情的(de)(de)(de)画是(shì)我艺术生涯的切片(qiēpiàn),我之前是学习机械设备与工艺专业的,画的都是机械制图(jīxièzhìtú),退休后我拿起画笔,与机械制图的准确要求不同的是水彩画是可以充满想象力的。在西安美术学院进修了油画、水彩画,生命其实有无数的可能,退休不是终点,而是新画布的起点。需要用热爱与坚持,让水彩在时光里流淌,绘就斑斓的新篇章。”
“真正(zhēnzhèng)的艺术(yìshù)从不在殿堂中完成谢幕,它只会在生活里持续生长",或许是对这场"潮汐与圣咏"最诗意的注脚。 (张姗姗)

6月8日,西安(xīān)城市艺术坐标迎来(yínglái)重量级水彩盛宴。“潮汐与圣咏——黎玲巴尔干水彩艺术展”于小寨(xiǎozhài)西路MOMOPARK 5号楼21层的(de)Me Coffee下午茶艺术空间正式启幕。本次展览由陕西省美术家协会水彩画艺委会学术支持,著名策展人胡小玉(húxiǎoyù)精心策划,“BEST TIME TOUR”美时美刻定制旅行协办,将持续(chíxù)展至9月8日。展览以艺术家(yìshùjiā)黎玲的巴尔干半岛艺术旅行为线索,通过水彩的诗性语言完成(wánchéng)对历史、自然与生命的复调叙事,开创了"咖啡厅艺术剧场"的新型观展体验。

“潮汐象征生命永恒的律动,圣咏则是灵魂深处的凝望”策展人胡小玉在(zài)开幕式上阐释主题时说道(shuōdào),“黎玲的作品始终在感性与理性的两极间(jiān)构建平衡,女性过了60岁,还能(néng)做什么,充满无限可能,颜料盒盖一开,诗和音乐就跳进笔尖。礁石缝渗出(shènchū)的湛蓝,盖住了酸涩,透出了香甜。自由的味道,从来不是调味的标签。”

展览以黎玲亲历的巴尔干半岛为时空(shíkōng)坐标,44幅水彩(shuǐcǎi)原作(yuánzuò)贯穿三个创作阶段:从旅途中的即兴写生(xiěshēng),到归国后的沉淀重构,直至对历史的隐喻性表达。展厅入口处(rùkǒuchù)巨幅三联主题海报以抽象波浪为底纹,晕染的水色与钢笔线条交织,暗示展览“液态叙事”的基调。右侧墙面悬挂的巴尔干路线图与采风影像,构成观众理解作品的精神地图。

本次展览(zhǎnlǎn)突破传统画展(huàzhǎn)框架,构建“诗+画+乐”三重叙事空间,每幅作品标签均附艺术家手写原创短诗(duǎnshī),如《圣托里尼的午后》配文“美好的事物都是相依为命的。”咖啡吧台循环播放《克罗地亚狂想曲》与教堂圣咏,声波与水色在空间中形成(xíngchéng)通感;将教堂穹顶的几何结构解构为水彩的层叠肌理,使哥特式建筑(jiànzhù)的“凝滞感”与海景的“呼吸(hūxī)感”形成戏剧性对话。


学术主持史涛教授(jiàoshòu)指出,“黎玲是(shì)一位有情怀对(duì)生活充满热爱的艺术家,通过二十余天的采风,她以敏锐的观察到路上的风景,用艺术的眼光提炼出美学的意境,创作了充满异国风情(fēngqíng)的作品,给人耳目一新的感受。

“艺术(yìshù)诞生于新石器时代,随着社会的发展产生了分工,艺术就逐渐出现”,油画家赵拓教授在发言中强调,“当艺术从美术馆走进(zǒujìn)咖啡馆,黎玲打破了精英(jīngyīng)艺术的壁垒。让艺术走近了我们普通人的生活的场景,那些(nàxiē)印在丝巾上的海浪,正是艺术滋养日常生活的具象化”。

黎玲在开幕致辞中说到:“这些异国风情的(de)(de)(de)画是(shì)我艺术生涯的切片(qiēpiàn),我之前是学习机械设备与工艺专业的,画的都是机械制图(jīxièzhìtú),退休后我拿起画笔,与机械制图的准确要求不同的是水彩画是可以充满想象力的。在西安美术学院进修了油画、水彩画,生命其实有无数的可能,退休不是终点,而是新画布的起点。需要用热爱与坚持,让水彩在时光里流淌,绘就斑斓的新篇章。”


“真正(zhēnzhèng)的艺术(yìshù)从不在殿堂中完成谢幕,它只会在生活里持续生长",或许是对这场"潮汐与圣咏"最诗意的注脚。 (张姗姗)

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